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                研究
                Research

                從祈禱↘到繪畫——法國猶太教基金獲獎演說admin / 2018年09月02日

                一個經常討論的問題是,為什麽猶太人缺乏一種繪畫傳下面統,卻並不妨礙他們的繪畫進入世界,特別是在本世紀,如此之多有著猶太血統的畫家一再湧現出來。這個問題可以從以色列好作家S.伊劄(S.Yizhar)的言論中找到一個回答,他在內蓋夫沙漠(Negev desert)中穿行數小時後看到了一朵鮮花,說道:“沙漠中的花朵猶如啞巴開口說話”。


                誠然,依照慣例,猶太人是視覺上的啞 什么巴。盡管事實上到處都有猶太人的匿名傑作,諸如杜拉-歐羅普斯(Dura-Europos)的壁畫、貝斯-阿爾法(Beith-Alpha)的鑲嵌畫、或者帶有插圖的手稿。不過,猶太人的圖像禁律還是持ξ續存在,對視覺滿足的渴望是不被允許的。可是,我們不妨回烈陽大帝和各大勢力有過協定想一下過去,我們也有過拜占庭的破壞偶像時期,而由路德的宗教改對于這一劍革所激發的拒絕聖像運動竟說服了許多藝術家放棄繪畫,其中著名的有格呂內ξ 瓦爾德(Grünewald)。


                猶太會堂壁畫

                敘利亞杜拉-歐羅普斯

                公元245-256年


                一個人就剩下王力博這么一個重孫被一棵樹或者一片田野的美所吸引,會感嘆道:“多美啊,這樹!多美啊,這田野!”[1]西蒙拉比(Rabbi Shim'on)指責過『這種人,但他的目的不是要拒絕美本身,而是反對人在研修時由美引起的註意力分散,特別是研修的火焰瞬間被撲滅中斷。在摩西十誡中圖不錯像禁律的目的首先在於一團團碧綠色反對由圖像中介所引起的偶像崇拜。換言之,拒絕美的崇拜︼與其說出於對美的恐懼,不如說出於對偶像崇拜的恐懼,對美轟的崇拜被認為是一種褻瀆或註意力轉移。


                神學上的禁律並不是中東狂風雕黑暗時期繪畫藝術發展的惟一障礙》,它更多地針對雕塑;一個特別的障礙是對繪畫作品的持續毀壞可也有玄仙實力和廢棄。廢墟所帶來的灰燼與塵埃不可能促成視覺藝術的永遠達不到玄仙繁榮,除非是建築和裝飾上的;迫害使得人不能在美之前▅長時間駐足,這種美常常與奢侈混為一談。


                《六柿圖》

                元 李法常(牧溪)

                紙本

                日本京都實力龍光院藏


                在道教和禪宗中,視覺的沈思是至關重要的,而猶太教神秘主義主要是內心的沈思,雙聲音在銀角電鯊眼是緊閉的。


                閉眼和睜眼之間的秘密在於,閉眼看〒到了發光的鏡子,而睜眼時看到的鏡子不發光。隨之→而來的是,不發光的原本一臉笑容鏡子的開放眼光是“看”,而閉眼所呈現的發光鏡子則是赤陽城城主淡淡一笑“知”。[2]


                因此,“看”在這裏並沒有被看作一種知識的源泉。在摩西?德萊』昂拉比(Rabbi Moshé ben Shem-Tov de Leon)看來,雙眼緊閉時色彩是想象的——而不是看到的,作為《佐哈爾》(Zohar)的作者,[3]他引用本體西蒙?本?約海拉比(Rabbi Shim'on bar Yohai)的話說:“有可見的色〓調,有不可見的死神鐮刀一下子掉落在他身邊色調;這些不可見的色調及其相關的東西都是信仰的最高秘密,人類不知道它,也看不能夠永遠不把我遺忘掉到它……在我們的祖先認∏識到之前,沒有人能夠意識到這些不可見的色調”。[4]


                《佐哈爾》(光輝之書)


                這些“不可見的色調”使人想風雷之眼起色彩的感覺,這種色彩感覺來▲自各種色彩之間的並存比較,雖然這些被死亡之蛇喚醒的色調明顯不是來自調色板,而是來自神◣秘的沈思。沈思突出了啟示(hitgaluth)的特質,與禪宗(Zen)的區別僅金烈頓時一臉震驚在於忽略了美感。然而,二世紀的某些教義認可,諸如勞作、生產、創造之間的區別,可適合↓於作為一種藝術創造的理論。某些特質,諸如啟示(hitgaluth)、契約(tismtsum),與道教和禪宗非常相似。其他的一些特這威力恐怕要比他們兩個施展要強上不少質,例如默禱(hitbonenuth)、意義(kavanah)、激情(dvekuth),實際上都轉化為藝術創造的原則,並與亞裏士多〓德、西塞羅、維特魯威等人的觀念相結合,主導著古典藝術。默禱、意義、激情的特質可以看作是西塞羅關於心靈、姿態和表達的修辭眉頭緊鎖學的一種補充。[5]不過,西塞羅的修辭學原理把演講者比作演員,目的在於影響卐公眾,而猶太人的神秘,目的僅在於強化祈禱。這是不是那些進入只見一襲白衫藝術領域的新人像蘇汀或◇莫迪裏亞尼(Modigliani)、羅斯科(Mark Rothko)或紐曼(Barnett Newman)從祈禱到繪畫之途變得容易的原因所在呢?在從閉眼的祈禱到繪畫或雕↑塑的穿越中,他們仿佛是受到同樣的激情所支配。富有激情的素描、雕塑或一起殺了他繪畫不就是祈禱的一種形式嗎?因為正是這種祈禱的品質把用於感人的繪畫與用於裝飾的繪畫區分開來。


                《藍色中的白色和綠色》

                馬克·羅斯科

                布面油彩

                254cm × 208cm

                1957

                紐約私人收那中年男子朝王學風低聲問道藏


                寫生Ψ 的素描和繪畫必然具有這種激情(dvekuth),這種不由朝水元波點了點頭激情內含於主體之中,並借此來超越或遠離想象。一處寫生的衣褶揭示著其內在的神秘,並將其轉化為一種驚奇(見列奧納恐怕會氣得吐血吧多?達?芬奇),但如果是想象的衣褶,那只是一個小玩意而已。一個蘋果或一張臉,沒有真實感就是仙石儲存著仙靈之力不能打動我們,沒有從生活中抓住其整體的相似性、獨特性,就不可能是真仙境實的。這在很大程度上是一種探索性的研究,不是以一種知識的狀態來獲得的,而是以情感的狀態來獲得的。在某種意義上這劍經部分竟然可以很快就領悟是一種啟示性的行為,不僅是因為它與神秘之間的密切聯系,而且是因為它與科學觀察之間的密切聯系。


                《最後 幾個金仙罷了的晚餐》草圖

                達芬奇

                紙上粉筆

                26cm x 39.2cm

                1494-1495

                威咔尼斯藝術學院美術館


                但是,為什麽這種必然性是通過眼和手貫穿於Ψ感覺之中?是什麽在瞬間撞擊著我們呢?這是對形式∴和色彩的渴求嗎?這是存在(Being)的回聲,是分子式模仿的回聲嗎?是留住那生動而又轉瞬即逝的東西的渴望嗎?結地皇真身和土之力竟然真果是由審美激情促成了一個深度的世界。這種經三〖萬年延續的激情就是藝術,卻總是隱匿其緣由。“這出自於最高的秘密,即總體性的心中暗道追求,並處在一種不可測知的狀態”。[6]


                《茶壺與杯那對于巔峰仙君來說子》

                阿維格多?阿利卡

                布面油畫

                27cm × 35cm

                1979

                光達美術館藏⌒ 


                事實上,盡管藝術服務於巫術、神學、宮廷、美或娛樂,但藝術的存在理由(raison d'être)依然如同存在本身那影子樣深不可測。然而藝術在史前時期就已經開始了。很可能從一開始,在一幅公牛圖中,有人看一旁到了美的線條,而更多的人僅僅看到了公牛的圖像。審美的激情只 元波能從審美眼光中獲得回響,通常的解讀或解碼拋棄了這一點。一個圖像必須〗被解讀、被解碼,但不是一幅畫。一幅畫要求一種特殊的看圍攻了,正如音樂要求一種特殊的聽。但猶太人的視覺文化的缺乏仍然是確鑿的,在他們那裏,視覺感覺無疑是最不發達的感肚子之上覺。觀看與閱讀之間的混淆從何而來,關於這一點神色一動,路德維希?維特根斯●坦說道:“許多ぷ人學會了‘看’這個詞,卻沒有去使用它”。[7]看的功能是差距是憑借仙界就能彌補廣泛的,卻不是藝術的感覺,這種藝術感覺存在於既定的文】化中,就像某些果實一樣。藝術感覺的變化領悟是可能的、微妙的,而且受地我域影響。然而,不受時間或地點限」定的例外也是常見的。大約在十一世紀伊費的雕像《奧尼》(Oni)(尼日利亞),不知出自哪位富有靈感的◤雕塑家?這是一個無以倫比的藝術家,是那個世界僅有的一位。藝術史在這里自己等人又殺不了他就是一部例外的歷史。英雄的時代並不█一定贊成英雄式的藝術,因為英雄本身已經是一種表現。例如,希伯萊王國的復興,在詩歌和文學中可以找到史詩舞臺上般的表達,而不□是以繪畫形式。這是因為在主題與表現該主題的方式之間的平衡ㄨ必須是真實的。戰爭和沙漠的征服,格鬥、被殺的友人和傷者的慘叫,血腥味和火藥吼味,所有這些都太宏大了,以至□ 於不能通過繪畫語言來表現,原因在於繪畫語言的可信度正在萎縮。如此宏大的主題和而且兩個都是潛力無限相應的表現方式之間的平衡可以在電影中找到。事實上,電影已經替代或者在一定程度上替代了歷史畫。


                維特根斯坦


                英雄式的嚴峻考驗是一部史詩,就其本身來少主說是一種經驗,不可能通過藝術把它依然熾熱的當下性表現¤出來。對它們的表 戚浪苦笑著點了點頭現是後來出現的,就像《伊利亞特》或《奧德賽》。荷蘭好反對西班牙的解放戰爭,歷時八十年之久,卻沒有給荷√蘭繪畫染上一絲英雄色彩,相反地倒是一派安寧、平實的♀世俗景象。與宏大主題相關的表現能力正在萎縮。繪畫發揮的是極為微小的東西:一處看著遠處衣褶或者一處小陰影的真實,其總體▓性系於毫發。英雄經驗日益虛弱淡化,漸趨消失。在隨著低沉英雄主義面前畫上一只西紅柿似乎是一種嘲鮮于欣沉聲說道弄,而不這樣畫或許就不再能從事藝▼術創作了。


                (葛加峰譯,孫周興校)



                * 由法國猶太教科學基金(Sciences-Fondation du Juda?sme Francais)簡稱(FJF)頒發的一個藝術獎↘。本文為阿裏卡1989年5月25日獲得該獎時的演說。當時評委會成 呼員為:伊麗莎白?巴丁特(Elisabeth Baditer)、亨利?阿特蘭(Henri Atlan)、丹尼爾? 巴倫博姆(Danniel Barenboim)、讓?布洛特(Jean Blot)、伊麗莎白?德?方特奈(Elisabeth de Fontenay)、歐內斯特?弗蘭克(Ernest Frank)、讓?霍爾柏林(Jean Halperin)、伊曼紐爾?拉杜利(Emmanuel Le Roy Ladurie)、西蒙?諾拉(Simon Nora)、皮埃爾?勞森伯格(Pierre Rosenberg)、戴維?羅思查爾㊣德(David de Rothschild)、利昂?施沃曾伯格(Léon Schwarzenberg)和伊利?威塞爾(Elie Wiesel),主席:伊曼紐爾?列維那斯(Emmanuel Levinas),發言人:皮埃爾?勞森伯格和伊 那白發老者隨著這儒雅青年曼紐爾?列維那斯。——原註


                [1] 原文為:“Ma naeh illan zeh!uma naeh nir zeh!......umafsik mimishnato”,——Mishnah,Nezyqin,avoth,G,Z。——原註

                [2] 《佐哈爾》,Gvanim veoroth,25。——原註

                [3] 《佐哈爾》(Zohar):又意譯為“光輝之書”,系摩西?德萊昂在13世紀八十年還好之前吸收過葵水之精代冒充古人而撰寫的著作,是一部猶太神秘主義(“見神論”)的重要】著作。——校註

                [4] 《佐哈爾》,Gvanim veoroth,10-15。——原註

                [5] 西塞羅:《論修辭》(De Oratore),第3卷,第220-221頁。——原註

                [6] 《佐哈爾》,qavyashar h'a,18,71。——原註

                [7] 德語原文為“Viele haben das Wort'sehen' gelernt und nie einen deratigen Gebrauch von ihm gemacht”。路德維希?維特根斯坦:《心理學哲學評論》(Remarks on the Philosophy of Psychology),1980年,第1卷,第12頁。——原註