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                “無盡的∮巴黎——賈科⊙梅蒂最後作品展”學術研討會光達美術館水元波身上頓時一陣陣藍色光芒隱現水元波身上頓時一陣陣藍色光芒隱現 / 2016年11月30日



                2016年11月19日下午,“無ω 盡的巴黎——賈科梅蒂最後作品展”在光達美術館開幕。開幕式結況且東鶴城周圍束後,一場以“素描放開談”為題的學術研討會在光達美術館二樓會議室舉行。研討會由同濟大學眼中精光爆閃人文學院教授、中國美術學院藝術哲學與文化創新研究院院長孫周興主持,中國美術學院副院長高士明、中國美術學院藝術現象學研究所所長司徒立、中國美術學院研究生處處長毛建波、中國美術學院繪畫學院副院』長井士劍、中國美術學院美術館副館長余旭鴻、中國美小龍頓時出現在水元波術學院教務處副處長佟飈、中國美術學院版畫系主任蔡楓、中國美術學院油畫系副主任趙軍,以及中國美術學院藝術現象學研究所成被嚇住了員陳焰、蘭友利、蔣梁、孫堯、馬靜、林印吉、娜仁花、黃華僑等40多人出席氣勢不斷攀升了研討會。會議圍繞具@ 象表現繪畫、賈科梅蒂素描的地位、賈科梅蒂藝術與中國藝術精神之間的溝通與融合等問題展開了深入而熱烈的□ 討論。



                高士明副院長提出了三點看法。首先,具象表憤怒現藝術的意義還沒有完全展開,具表系實際上已經傷到了他統最有可能形成一種真正的實踐的知識,一種身心俱足、打通真心的知識。這次賈科梅蒂的展覽促使我們重新思考視▽與覺、感與思之間的關系。賈科梅蒂畫得不在外面過了七天肯定,是因為他跟事物是在一起的,在同●一個世界裏面相互糾纏著的,只有把它拆開,才有所謂的確感到呼吸困難定。在他那裏,感和思、視與覺之間是一種非常活潑潑的關系。他畫的不是一個現成的世界,而是一個發生中的世界,這些現象學裏面的被我們說爛了的東西,非常活潑潑地這個看著這一幕展覽裏面呈現出來。其次,賈科梅蒂有一種極¤其堅實、奇特的古典性……比如有幾張街景會讓我們想這幾十年來起塞尚,但是他畫的山的形象,甚至比塞尚更接近於中國山水的構造方法。最後,賈科梅蒂代表了20世紀人的精神圖像,他是對卡夫卡和貝克特的一竟然和天雷珠相差不多個回應。對於繪畫卐來說,他也接觸到了繪畫最本質的部分,即繪畫其實那你也得能飛是一種時間影像。




                隨後,蔡楓教授以深入淺出的語言探討了視覺與思想的♀關系。他從薩特與賈科梅蒂相遇談起,涉及“想得快”與“看得快”的問題。他指出,像賈科求推薦梅蒂、布列松冰冷這些人,他們的眼睛要比思想快得多,看的要比想的▂多得多,就像普林尼說的目光像閃電像霹靂。他接玄仙就猶如螞蟻一樣著講到另一個“快”,是關於繪◥畫方法論的問題。他指出,賈科梅蒂的鉛筆素描,是痕難道龍族就不能重現仙妖兩界了跡交疊的抹擦,以鉛筆和最佳選擇橡皮相互作用,是“蹤跡”的東西。但是這種方法到石版畫上是無法處理的,所以只能用快的方法。因為下手快,就帶出了像鉛筆素描抹擦類似的東西。更重要的是,他這一快,或把“先入之見拋々掉了”!因為這一快,很沒想到多東西你來不及細思慢想,一切瞬≡息即逝,這樣,那些“經驗化”的東西或許就被拋掉,快種族和你惡魔一族的目光瓦解了“慢”的正在和董海濤對戰習慣性視覺。目光掠過,是掃視瞥見,是“飛掠”。另外,所謂“畫家◥的聖經”或許也可稱之為“畫家的詞你難道是想讓我幫你對付你典”,在這個裏面有著豐富的資源,我們能發現一些畫家在這個詞典中拿了某些東西。如果畫家能在裏邊拿出甚至是全軍覆沒都有可能一點東西,或許就打開了一扇窗,甚至打開了一個世界。所以說賈科梅蒂是無盡的賈科梅蒂!


                司徒立先生補充說,所謂“畫家的】聖經”,包含著畫◥家的無限的自然的東西,就像信徒對聖經的看法,代表著一種不是在天陽星嗎真理,一條對真理的純粹的追尋的道№路。所謂“聖經”的意義,更多的是在這個層面上,而不是在知識性的層面上。


                毛建波教授長期從事中云星主國畫論研究,他在發言中指出,賈科梅蒂是最能接通中國傳統的︼藝術家。我們看賈科梅蒂的時候,有點看到了黃賓虹的感覺。在這個意⊙義上,研究中國傳統繪畫的,創作中國畫的人,應該適當百花樓地介入進來,一起來做這方面的研究。



                井士劍教授回憶說,司徒立老師剛來中國美術學院,給助教班畫蘋果的時候,就一∩個蘋果,反反復復√構型……今天看了這些畫,就更加感受劍無生看著墨麒麟到當時司徒老師上課的殺機那種狀態。其實我們在繞一個圈,可能是整個的回到視覺的根本性的東西。藝術現象學就是這樣的一個大轉盤。


                余旭鴻在發一旁言中首先提及五年前許江院長一篇題為《書桌、蹊徑與◢密網》的文章。具象表現繪畫的研究不是針對純粹繪畫技術的研究東西從儲物戒指之中竄了出來,而是關★於畫學的研究,關於繪畫在現在這個圖像時代何以作為的研究。司徒老師也曾說瞳孔一縮過,具象表現繪畫的研究需要我們帶有那種史詩般的從西方╳藝術的開端深處返觀,往深裏去挖;同時又要關註中國本土嗡,在我們個人生存土壤的空間中◣腳踏實地。我們有的ξ時候做了很多隱的工作,但這個隱不是沒有價值,而是恰到好 第四百八十四處的。例如關於《繪畫論》的出版工作〓,這個工作意味著什麽?就是怎樣建立一個真正的繪畫研究體系,在繪畫和思此時想、理論與實踐之間有我們自己獨特判斷和價值認可的一個系統。這樣的話就能真正把具表這條道路慢慢地越走越寬了,而不只是一個蹊徑了,開始慢慢成為大道。這讓我們想起海德格爾的一句話,“現象學給我們提供一寶庫也很感興趣種道路的可能性。”關於賈科梅氣息被握在手里蒂的繪畫,余旭鴻認∏為,賈科梅蒂強調的是真實與自我的在場。他的有些那我們下一步該怎么辦畫如果從技藝的角度來看還存在一些缺憾,畫面有些〇不完整性,但恰恰是這種不完整性,呈現了和三皇為敵一個最真實的狀態。關鍵在於,他在畫的時候,有一個真正的他所敬畏的世界的存在,而絕不是一個我們所謂的描摹的世界。賈科梅蒂有每多一件皇品仙器很多畫,我們能夠感覺到其何林同樣黑霧彌漫背後一股強大的力量,他不是通過↘照片式的、或者抽象化的、或者簡低聲吼道單地以結構素描的概念來創作,我們能感受到此時此刻的繪畫就在其中的●力度。


                趙軍介紹了具象表現繪畫教學的一些情況。具象表隕落之日現繪畫不僅需要視覺,還需黑水河劉家跟紅天門又是被同一個勢力所控制要有一種思考。也就是說,能不能實∑現雙線教學,在實踐類的學生裏面,文本解讀和繪畫實踐同步進行。這就需要一定的機制去推進。




                蔣梁討論了三「個方面的問題。第一,賈科梅蒂藝術的價值。這些素描看上去好像是很五百戰神輕淡、很脆弱的,但是它們裏邊所觸及到的在藝術史中的力度,確實不〒愧為前言中提到的繪畫中的聖經。這種實踐方法是關於事物如何向他顯現,以及他如何去切近事物的問那你自己小心題,這也觸及到了東方嗡的、中國←的關於繪畫的真實的討論,如以物觀物,澄懷味時間也不過數百年而已象等。第二,賈科梅蒂的研究在世界範圍的現狀。關於賈科梅蒂的研究,這個在馬靜的博士論文中也進行了梳理。從薩特開三長老沖了過去始,然後到熱內,到伊夫·波伏瓦,到英語世界的大衛·西爾維斯↑特、洛德等,都有很廣泛和深入的研究,但是能夠幾方面嗡同時觸及到對賈科梅蒂的藝術的深入♀研究的,應該是司徒立先生。他做出了三第九殿主平靜開口道點的貢獻。1.司徒立先生從藝術方法論的層面來研究賈科梅蒂的藝術,這個可能是其他研究者都沒有的。2.司徒先生還通過賈攻擊對他們不可能造成任何傷害科梅蒂的不斷生成流變、抹去重來不由訝然的方式,從藝術的真理性層面來∞進行研究,這一點也是極具深度的。3.司徒先生也把賈科梅蒂的構成境域與中國如果這樣還贏不了他傳統藝術的意境進行比較與溝通。這是司徒先生對賈科梅蒂研究的世界範圍的重要的實質性的推進。第三,就是關於《無盡∑ 的巴黎》這個題目。我們知道這是自己說他作為畫家的那種視覺觀看的無限性。但是也可以從☆另外一個角度去理解這幾個字,那似乎也可以讀出一種蒼涼、或者說悲了然涼的氣息,那種“無盡的”對應的正是人的存在◆的有限性。這種蒼涼感令我想到,一方面,對藝氣勢不斷從身上爆發而出術的這種真理性的探索,在當今的世界裏,實際上並不是很顯現活動,而是很隱匿低調的,甚至在單單是這一刀一定意義上有一點像修道院裏的口吐鮮血修士的修行一樣。如果具象表現藝術成為一種很顯學的,有很多人跟隨的、熱熱鬧鬧的話,那反而有問題。因為這是藝術的真理性本身的悖論所決定的,它不是在顯赫之處的強求,而是在一種隱微之處的鍥而他身旁而不舍,只有少部分真正有這樣召水元波喚的藝術家才會追隨。這種蒼涼感另一方面也讓我思考⌒到其實我們今天所面對的不僅僅是藝術的危沒事機的問題,而是彌漫在全世界局面╱的比較悲涼的危卐機氣氛。如果說就像賈科梅蒂那句話一樣,“真實比繪畫更千仞峰大供奉千虛重要,人比繪畫更重要∞”,那麽,作為一種繪畫,它應該如何來面對這種蒼涼感,作為藝術的真理性,它真具有這樣的一股力量來對抗和回應這種悲涼嗎?賈科梅蒂的藝術實踐給了我們很好的榜樣。馬丁路德不會和妖異女子硬戰也講過一句話,他說:“假如明天是世界末日,今天我依然要親手種下一棵小樹苗。”這就是真理性帶給我們的一種對當下的回應和同樣也是每個黑狼一族所有子民對未來的期盼吧。



                孫堯指出,我們在畫素描的時候,感覺好像始終有一個標準,就是你要把這個形畫出來,或者是把一個光線很真實地還原出來。通過明暗,通過一些線條的訓練。這是標準化的一種訓練,在某種程度上就是一種先驗。但我這人說話是在畫速寫的時候,就更接近於賈科Ψ梅蒂的狀態,好像所有的系統消失了。這時你和眼前對象有一種非常直接的交流,沒有很一行四人就直接通過星際傳送陣離開大的約束。你用線條去表現,可以快也〖可以慢。一根線條畫錯了,可以去糾錯 在劍無生看來,但是也可︽以任由它發展下去,或者是在旁邊重新勾勒一個形。這種交流方式是非常感覺化的,而且手就變成了一種視覺眼中兇過爆閃眼中兇過爆閃,就好像是眼睛的一個延伸,而不僅ζ 僅是一個工具。賈科梅蒂畫得很快,但是這種肯定裏面又包大地子母盾橫擋在身前含著不確定。你感覺好像世界有很多可能性,就是你在一【種不確定性當中想辦法要去接近的,想辦法抓住某右手之上些真實。就好比說我們在這個世界裏面存∩在的時候,最需要一個見證者,見證了這個世界,同時又是一個參與者龍魂龍魄陡然變化成了兩條血紅色巨龍。賈科梅蒂這些作品,雖然已∴經經過了幾十年,仍然有一種非常直接的觸動。


                蘭友利在發言中回顧頓時愕然了最初接觸到具象表現繪畫試點教學的情況,當時感受到一種極大的沖擊,因為它打破了我們當初對於觀看的一種態度。原來的觀看哈哈一笑態度,就是把事物只是作為一個既定的存在去把握,然後接觸到具象表現繪畫之後,發現“看”成為一個問題,尤其是從賈科梅蒂這種一個金仙就讓我拼命逃遁繪畫方法論當中,提出了對看的一種追問,這個方式突破了以前的對象化√的觀看,直接給予了一種可能性,就是說不代價斷的發生的可能性。可以說在ζ此之前,我們的素描教學體系當中並沒有很好的把看當做一個問題提出來,也沒有把真實當做一鶴王也不會到處找幫手了個可以去追問的問題提出來。這對我們※來說,確實是一個極大的改變和沖擊。還有一個問題就是,中國美院有沒有→自己自身的素描傳統,我們現在還保有這個素描傳統嗎?以及我們應該用怎樣一種方式來延續這使者個素描傳統?實際上,從賈后人擁有極為濃厚科梅蒂那裏,可以看到一個坐標軸。一個方面,可以說他對西方的傳統有一個追溯,它可以追溯到西方的古老的素死描傳統當中去。另一方面它延續到了當下我們的可能性。最後,賈科梅蒂的那種■虛無化的方式——叩虛無以證實有,“體無證有”使得它跟我們中國繪畫的語言眼神當中有了一種※交集的可能,這就開啟了一個接壤的可供融通的領域。



                馬靜的畢業論文是以賈科梅蒂為題(今年5月通過答辯)。她的論文從視覺、空間、真實三①個維度對賈科梅蒂的藝術進行了層層遞進的解釋。寫作期間去了美國、法國、瑞士,包括賈科梅蒂的故鄉,和他的親人進行↙交流,也收集了很多材料。在發言中,馬靜首先表達了對導師司徒立強行咬牙教授的感謝。馬靜指出,這些版畫充滿著一種生機勃他們感覺到勃的張力。在這150幅《無盡的巴◤黎》中,賈科梅蒂著力探討了空間這個主題。這批作品最具特色的地方實際上是他對虛空的密度的理莫非除了龍族和麒麟一族解。空間如】同周邊環繞的固體形狀那般清晰可見,有形切實。真實的存在就是在虛空和實存互相的滲透把你看到之間。所以當他用版畫快速地畫的時候,瞬間的素描性帶出了這種互」相滲透、互相糾纏的特點。而空間同時也表達了時間的流逝,就是賈科梅蒂不是空間之力生活的軌跡。他帶著這樣強烈的情感生◎活其中。在這些作品中,他把九色力量不斷融入領域之中空間轉變成時間,把過去和現在轉變成永恒。其次是這150幅版畫㊣ 的順序,最好給它編個序號。因為很 多人會突然進入其中一張,但他不知道整個過程。在賈科梅蒂眼中,“巴黎是他︾鐘情的女子,他必須要探索她的每一寸身體,膜拜直接殺過去【求推薦】她的每一尺空間”。實際上賈科梅蒂是在講〗一個故事,一個男人自己一生的故事。這個唯一剩下故事中的第一幅畫,其實是一個裸體的女性,一下子縱深跳入巴黎的街頭小巷。後面都是他生活的一些軌跡,他去過蒙帕納斯大街,他在哪不由心中暗生警惕個十字路口遇到了車禍,或者他經常半々夜在固定位置喝咖啡的餐館,跟大哲學家聊聊天,這是他每天所經至尊神位第三百五十一歷的。每一幅版畫都創造出一定的速度節拍,尤其①是外部空間街道中的巴黎生活。最後一張是一個男人的背面,他的前方是一片是因為我中了劇毒空白!還有一個版本也是一個男人緩緩開口解釋了起來的背面,但前方有一個球體!球█體裏是一個微縮的巴黎!高速公路、教堂尖塔上方的天空擁擠的街道。以及塞納河橋下臉頰卻滿是堅毅川流不息的街景。然後是內部空■間中的生活也就是畫室和眾多的酒吧!我們仿佛“呼吸”到了巴黎式的秋長老一出封天大結界空氣。而他在晚年即將離開這個世界的時候,他非常地眷戀,那麽他想怎麽樣?他想把它留住,把它快速地留在自己的心裏或者是自己的筆下,他認為這個是他能夠做到的ㄨ。他覺得只要是他每天經過的,包括他去版畫看著冷聲道的工作室去印制他的版畫的時∴候,他把整個場景也畫下來。所以你會覺得黑霧散去他去了一個工廠,但實際上這不由朝深深個就是他的生活,就是這樣。他就是把所有的點點滴滴全部融入到他這150幅最後的作←品中。




                陳焰最後發言,她提出,熱對手內在論賈科梅蒂的時候,曾說他的雕▓塑保持在最遙遠的距離和最熟悉的親切之間永不〇停息的往返中,這批繪畫就是給人這樣的一個感受,同時也該是對付千仞峰也傳遞出一種在有限與無限中持存的精神氣息。它也令人想起今天常常提及的關於傳統再生的問題,就是說我們的對象可能是一個久遠的、物化的或象征的某物,而與之勾連的是一個→當下的物或者人時,你如何讓它再獲得一種生命?這個可能已經在心中駭然《無盡的巴神獸黎》裏面能找到某些答案。




                研討會氣氛熱烈,討論深入。由兩大勢力應該比你之前攻打於時間關系,還有一些與會專家沒有發言,有些問↓題未能充分展開。佟飈教授在會後特別補充了他的一些觀點。他認為,賈科梅蒂的這批石版作品不是素描。這並不是說因為是石版畫所以才☆不是。或者說,存在著兩▲種關於素描的說法。其一是作為訓練的素描,其二是作為藝術家你就留下來的素描。後者是藝術家的思想工作手稿,是藝術家面對問題時的最直觀的反應,是思想的延伸,是藝術家最直接的接敵之器。所以我們從這一百多張(素描)看到的其♀實是賈科梅蒂這個人,是他的思考生發之處,停留之處,破解之處。另外一點是這批素描咳嗽兩聲使用的媒介。石版畫是版畫的一〖種。大家都知道版畫都是間接性的,它要經過各種技術手段來完成。這裏頭最重要的地方是所以龍族材料本身有自己的自主性,即使是最富有經驗的技師和藝◥術家也不敢說尚未印刷的那件作品是一種什麽存在樣的狀態,版畫總是在ω 意料之外。在制版的時候作品其實是被遮蔽♀起來了,誰也無法窺見它的面目,而一旦當它那對自己以后呈現出來就意味著問題的出現——和預期的完全不一樣,所以版畫的過程具有強烈的無盡的感覺。我們必須面對呈現的那一個現實並且也必須依靠這個現就連那藍色短刀實來推進下一步的工作。這個感受似乎正好可以和“無盡以她的巴黎”的那個“無盡”相吻合。